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viernes, 2 de marzo de 2007

Encuesta Dana Coral

Estimada Betty Boop:

Quedo pendiente de respuesta un comentario suyo. Dana es una niña que debe tener por estos dias 2 añitos. En su tiempo tambien pregunte por ella a Sylvestre Byron quien con la gentileza que lo caracteriza me respondio lo siguiente.


EAF/Portfolio – Cuestionario.doc
Encuesta Dana Coral
Cuestionario

§ ASUNTO DANA CORAL
¿Como es el entorno en donde ella ve las imágenes?
-Un living. Ambiente familiar.
¿Hay personas que se muevan?
-No.
¿Hay cuadros, otros niños, animales, seres conocidos? ¿Padre, madre, hermanos con ella?
-No.
¿Balbucea o emite algún sonido mientras mira?
-No.
¿Está hipnotizada por la imagen o acaso se mueve e intenta dialogar con lo que esta viendo?
-Hipnotizada.
¿Se sonríe, se asusta, se aburre, se interesa concentrada mientras mira lo que se le expone?
-No es expresiva. Si se aburre desvía la mirada y se distrae.
¿La sostienen en brazos mientras mira, o las mira desde su cochecito o sillita o de que manera?
-Los films experimentales los ve en el regazo. Las video-instalaciones paseando en el coche y sostenida en brazos.
¿Suspira, bosteza, se duerme mientras mira?
-No.
¿Cuanto es el tiempo que demoran en mostrarle aquello que quieren que vea?
-Se comenzó con cortos de tres minutos. Se extendió a diez y quince minutos. Hasta vio treinta minutos sin interrumpir.
¿La dejan ver las imágenes desde el suelo mientras gatea, en libertad de moverse como ella quiera?
-No.
¿Le permiten, en caso de estar en libertad de movimiento, que tome, si así ella lo quisiera, tomar cualquier objeto que vea y sea de su interés?
-No.
¿Cuando mira las proyecciones, es tiempo de satisfacer alguna de sus necesidades, teta, agua, pañales?
-No. Ya está abastecida desde antes. No coincide alimentación-visión.
¿Mira las proyecciones siempre en el mismo horario?
-No.
¿Durante la tarde?
-Si.


Hoja de Información EAF


Espero haber sido de utilidad y haber satisfecho su interes.

La saludo cordialmente,

Beatriz

martes, 20 de febrero de 2007

EAF: Encuesta Dana Coral (ParteII)

ENCUESTA DANA CORAL + POCOYÓ

Cortesia, Silvestre Byron

Suplementaria a dos series de dibujos animados, "Charlie y Lola" (2005) de Lauren Child y "Pinky Dinky Doo" (2006) de Jim Jinkins, transmitidos por Discovery Kids, la Encuesta Dana Coral comprende las infografías de "Pocoyó" (2005).-

Es una serie de animación hispano-británica para una audiencia pre-escolar creada por David Cantolla, Luis Gallego y Guillermo Garcia, orientada a la educación por el arte. Preservando la representación espacial, en un blanco escenario «limbo» el niño Pocoyó encuentra hechos de la vida diaria. Una nube, un paraguas, una cámara fotográfica. Un narrador explica el hecho y el niño se familiariza con ellos. A veces, como la serie interactúa, la audiencia colabora con el desarrollo del relato. La música está integrada por motivos y acordes. No hay diálogos. Apenas algunas interjecciones. Rodean a Pocoyó su mascota Loula, el pato Pato y la elefanta Elly -a veces entra Pajaroto, un ave dormilón.

www. pocoyo.com

Full Cast and Crew for "Pocoyo" (2005)
Directed by
David Cantolla
Guillermo Garcia

Writing credits
Andy Yerkes
P. Kevin Strader

Cast
Stephen Fry .... Narrator
Alex Kearns .... Pocoyo
Courtney Webb .... Jim

Produced by
Kath Hart .... executive producer

Original Music by
Daniel Heredero

Sound Department
Nick Harris .... sound recording engineer

Visual Effects by
Irina Yebenes .... character animator

Other crew
Irina Yebenes .... animator

FUENTE:
http://www.imdb.com/title/tt0487849/fullcredits



CINE MUDO
Adjunta a los dibujos e infografías de animación, la Encuesta Dana Coral continúa una investigación paralela. El cine mudo clásico. Hasta ahora se han visto:

"Berlín, sinfonía de una gran ciudad" (1927) de Walter Ruttmann I° á IV° Actos (2/10/05); V° Acto (8/10/05).
"Opus 1" (1921) de Walter Ruttmann (8/10/05).
"La Pasión de Juana de Arco" (1928) de Carl T. Dreyer–cortes (29/7/06).
"Metrópolis" (1927) de Fritz Lang -último bloque (27/1/07).
"El Golem" (1914) Paul Wegener -cortes (10/2/07).


Hoja de Información EAF.-
http://www.geocities.com/eaf_underground
http://www.geocities.com/eaf_iniciacion




lunes, 19 de febrero de 2007

EAF - La Broadcast Propaganda




Cortesía, Silvestre Byrón


EXPERIMENTAL - VEINTE AÑOS DESPUÉS

"Experimental - Veinte Años" (EAF, 2007). Editor: Jorge L. Pallares (Kairos - Comunicación Audiovisual). Cabe señalar que esta producción, original del Archivo Filmoteca, se estrenó durante el levantamiento militar de Semana Santa de 1987. Más información:

http://www.geocities.com/eaf_underground/MARCO1.html
---
EXPERIMENTAL. (1986/87.) r.: Silvestre Byrón;
Realización técnica: Marcos de la Fuente.
Sinopsis: Film de tesis sobre el fin y las funciones del experimentalismo; su naturaleza y sus elementos.
Comentario: Aquí concluye el tríptico con imágenes de 1971 y 1973 recicladas a color por Delcop y Proce Cine. Sin omitir registros inéditos se ensaya una definición de lo experimental como vía de conocimiento e indagación estética: Experimental se estrenó el 10 de marzo de 1986 en el seminario El cine: su apreciación en el Ateneo de Inquietudes y en las Novenas Jornadas Argentinas y Segundo Latinoamericano de Cine y Vídeo Independiente en Villa Gesell el 16 de
abril de 1987. Su presentación porteña fue el 16 de agosto en la Sala D del CCGSM en ocasión de la 16a. Muestra Nacional de Cine y Vídeo Independiente. Durante 1988 participó del Primer Concurso Nacional de Cine Independiente “Ciudad de Rosario”, del Tercer Encuentro de Cine y Vídeo Independiente de la República Argentina en Río Ceballos y del Sexto Concurso Nacional de Cine Independiente en Súper 8 de Cipolletti. Desde 1990 figura en el proyecto AUDIART
de la Dirección de Museos de Francia. En 1991 se la reeditó en una versión abreviada para el Premio de la Alianza Francesa. Junto a Una telaraña… y En el mundo de la luz fue incluida en el vídeo Proyecto experimental. Fue exhibida en el ciclo Imagen en Trance, en el auditorio del Centro Cultural Ricardo Rojas, durante 1996, y en el programa Apuntes para una Teoría del Cine Experimental Argentino, en Imagen/Centro de Teoría, un año después.
FUENTE: Dossier Filmoteca, EAF/2000.-


A VEINTE AÑOS DE "EXPERIMENTAL"
CINE: negocio de alto riesgo. Cualquiera sea el régimen de la imagen, nada es más estresor que el trabajo cinematográfico. Entonces no hay como la orgonoterapia cuando a uno se le sueltan lo nervio.

Video (veo) momentánea - Video (estoy viendo)
durativa.

Filmoteca nunca tuvo dogma ni confesión. Riglos representaba el culto a Yemanyá. Adelma Martín hizo arte angélico. Rubén Luis Sorgge era evangélico. El byronismo honró a Shakti, consorte de Shiva, y a La Cautiva de Correa Morales. El Archivo Filmoteca veneró al súper-dólar.

Pink Floyd - Año Mozart 2006.
David Gilmour anunciando el término de Pink Floyd (15/2). The Dark Side of the Moon, el disco perfecto? Del arte al sonido, según Daniel Amiano, “pura concentración, pura experimentación, pura música”. Dilecto. Filmoteca era Pink Floyd. Ni Beatles o Rolling Stones -sólo Pink Floyd. V. pinkfloyd.com Partida de Syd Barrett (11/7), genio-creador de la composición, la guitarra, la voz y la puesta en escena. De The Screaming Abdabs, junto a Nick Mason y Rick Wright, a Pink Floyd (Cambridge, 1965). Ante diez mil espectadores Roger Waters lo honró en su recital de Magny-Cours, Francia. “Toda la noche (del 14 Juillet) es para Syd, evidentemente” dijo en cuanto hizo Wish you were here (Me gustaría que estuvieras aquí).

La Producción Original EAF se generó conforme al agnosticismo. Sin dogma ni confesión. Con más indiferencia que ateísmo. Trotando por Santiago, Chile, los EAF-El Ángel Blanco hicieron culto al indeterminado San Expedito (19/4).

Vademécum. Notar Ley N° 19.303, 11 DE OCTUBRE DE 1971 DROGAS SICOTROPICAS del Ministerio de Bienestar Social - Subsecretaría de Salud Pública. V.
unodc.org/unodc/es/legal_library/ar/legal_library_1978-04-27_1976-88.html

Correspondientemente, la producción Archivo Filmoteca fue singularizada por el consumo del sicotrópico Lexotanil® (bromazepan).

Aunque tenía hecha una composición de lugar sobre la viabilidad artística y estética de la computación, Riglos murió sin conocer el prodigio Microsoft Corp. La junta de Bill Gates y Paul Allen tuvo lugar durante nuestro “año negro” 75-76. Desde Alburquerque, Nuevo México, generó la “revolución tecnológica” Windows, Word, Outlook e Internet. Microsoft cotizó en bolsa a partir del 86.

Reescribir la crónica comprimiendo información en la MacBook Pro, la primera laptop de Apple con procesadores Intel, ningún Windows, y sistema operativo Mac Os X; “rápida y elegante” según Walter S. Mossberg (Informática para todos. WSJ).

En pocas palabras (La Crujía, 2006) de Ricardo Palmieri se distinguen voces “frías” y “calientes”, “permanentes” y “perecederas”. En el léxico publicitario hay palabras “lindas-prosaicas” y “lindas-sublimes”. La enciclopedia Transgresión se compila con todas ellas.

ENCICLOPEDIA “TRANSGRESIÓN”
A propósito de la primera encíclica papal de Joseph Ratzinger, el filósofo Francisco García Bazán
–investigador superior del CONICET y director del Centro de Investigaciones de Filosofía e Historia de las Religiones de la Universidad Kennedy- precisó el concepto: “Una encíclica, versión latina del griego ta enkyklía: el círculo de la educación o de las ciencias que la constituyen, es un texto público que trata un tema preciso de modo básico y global” (Ñ, 25/4/06). Hoy subsiste como “enciclopedia” o “ciclo básico”. Es Transgresión una encíclica de la opción underground metropolitana?

Toda la información comprimida en relaciones colaterales -el Caso Sinovcic, la Concurrencia Feli- y los divergidos Trivia y Breves concuerdan una enciclopedia.

Romero Brest/La cultura como provocación (2006) de Edgardo Giménez es un correlato de nuestra encíclica. Un libro-objeto. Es la Transgresión del Di Tella y de Romero Brest –fallecido en el 89. Un tributo de 513 páginas y dos CDs. Cuesta trescientos pesos; unos cien
dólares de la convertibilidad Lavagna. Se presentó el once de mayo en el MNBA. Adiviná quienes estaban. Alberto Posada y Eduardo Pla.

La verdad y la ficción - Los extraños silogismos de Ariel Dorfman. Lo cuenta Ivana Costa (Ñ, 25/3/06): “Invitado a Washington por la Modern Language Association of America, en lugar de leer una conferencia contó un cuento... Dijo que había sido detenido en el aeropuerto de Miami por agentes de seguridad que, tras interrogarlo, le habían quitado el discurso... Cuatro o cinco profesores se sorprendieron, se indignaron, se espantaron. (Le creyeron)”. Si estudiosos académicos admitieron la novelera ficción del teatrista Ariel Dorfman, por qué no dudaría de la verdad cronística de Transgresión nuestro escéptico “mundo” argentino?

Notar un de folio. El paladín de la libertad/Biografía de Miguel Abuelo y sus Abuelos de la Nada (Compañía General de Ideas/Conexión Tierra, 2005) de Juanjo Carmona. 288 págs. V. miguelabuelo.org.ar El hombre ilustrado (Sudamericana, 2005) de Gloria Guerrero? La Transgresión del Indio Solari.
---

De Rocha sobre Godard fue reeditada por Cine’70 # 0/3; Comuna Baires # 42/45. Págs. 20-23. (1973). Asimismo se incluyó en Impugnando al “Séptimo Arte” (EAF/Portfolio, 2003). V. Geocities.com/eaf_underground (14/4/03). V. Yahoo!
Groups: PerformanCIA, mOdem, Colaboratorio,
Comunidadecine, Cine4, Nuevos Cineastas, Videoworld,
Arteuna, Iberoamerica-act, Nettime-lat (30/1/04). V.
Delay (íd).

1ª Ed. Internet: EAF - Enciclopedia “TRANSGRESIÓN”. Stanislavsky, Comedia, Teatro Argentino, Artistas Independientes, La Compañía, Club de Teaaatro, Teatroyeducacion (4/6/06). 2ª Ed. Aumentada: Enciclopedia “Transgresión”. Liminar, Iberoamerica-act, Colaboratorio, Encuentrosfilo, PerformanCIA, Arteuna (8/6/06).


Fidedigno. Un inusitado granizal que azotó al Área Metropolitana la media tarde del miércoles 26 de julio del Año Mozart 2006. Lluvia y granos duros (24 m/m ) se precipitaron en pocos minutos.

El granizal también perjudicó a EAF. El vidrio del montante (americanismo: banderola) de el ventano o ventiluz del Estudio “A” se partió literalmente en cuatro. Algunos granos duros fueron recogidos en la playa del estudio. Se acaecieron a un blanco mendocino de Michel Torino (“Desde 1892”).

SIMMEL -INTERACCIONES
EAF en I Encuentro de Teoría. Problemas Estéticos y Políticos - Área de Estudios Queer, UBA (26/9/99).
Presentación de Estética Queer del Vídeo Porno Alemán, primer texto teórico de EAF/Render (1999).
EAF en Yocarant, “el nombre del video” (Riobamba 464; Tel. 4953-5001; E-mail: riobamba@yocarant.com).
EAF en Aries (Larrea 1215/17/19; Tel. 4821-2634), confitería y bombonería. Inicio de actividades:
7/12/00. AGRADECEMOS SU VISITA.
EAF en la Base de Datos del CIOBA (Centro de Información sobre Organizaciones de Buenos Aires) del Área de Enlace de Recursos Institucionales, de la Dirección General de Políticas Sociales - Secretaría de Promoción Social del GCBA. (29/3/01); Contacto Susana A. Reca.
EAF en Film-Makers’ Cooperative, New York NY. Clocktower Gallery, 108 Leonard St, de Manhattan (9/9/01); Contacto M. M. Serra, Executive Director.
EAF en el Bajo Manhattan el 11/9. Notar escena Union Square en Amazing.
EAF en Las Páginas Amarillas. Palermo. Edición 2005 (Mariano Mas S.A.). Guía de Productos y Servicios: Video – Ediciones y Producciones. Página 239. V. paginasamarillas.com.ar/sugerencias
EAF en Copyleft-arte. Listas.sindominio.net (29/12/05). Arte y rebelión. Lo underground on line en Resumen de Copyleft-arte, Vol 2, Envío 3 (31/12/05).
EAF en la Comunidad Escáner Cultural (2/1/06). V. escaner.zoomblog.com
EAF en Wikipedia (9/4/06). V. wikipedia.org
1ª Ed. Internet: EAF – Simmel –Interacciones. Liminar, Iberoamerica-act, Colaboratorio, Encuentrosfilo, PerformanCIA, Arteuna, Cine4, Comunidadecine, Nuevos Cineastas, Dirindependientes, Culto bizarro cine y TV (27/7/06).

EAF oculta. Video-instalación bajo fiscalización. PROJECT19: Gu, Gu - Gu, Ga.
EAF cortó y ensambló el zeppelín de cartolina (16/5/06). La “supermaqueta” Graff Zeppelin – Dirigible LZ-127 de Hubert Siegmund se utilizó para una secuencia de Gu, Gu - Gu, Ga. Conservando la escala 1:200 se obró sin las indicaciones del autor.

Los primeros soportes de la “segunda” EAF.
EAF/Liber: CD-R (650MB/74 min) de BASF de EMTEC Magnetics GmbH fabricados en Tierra del Fuego, Argentina, e IPC (Industrias Plásticas de Catamarca) - (700MB/80 min), velocidad de grabación 1x/52x -tecnología suiza, industria argentina Producción original EAF: DVD-R de Ridata (4,7GB/120 min)

La primera catástrofe de la “segunda” EAF -al género de las calderas de Pedro Botero. El tres de junio del Año Mozart 2006, a las once de la mañana, tronó el sistema operativo de la PC del pool
EAF-El Ángel Blanco. Primera reconstrucción (negativa): DWG Computación - Suc. Larrea (Larrea 1275; Tel. 4824-8474). Contacto: Nicolás. Orden de trabajo 1295 (8/6). Fechas de la catástrofe: 12; 21/6. Pérdidas: carpetas de EAF/Liber, EAF/Operaciones,
EAF/Portfolio, Encuesta Orson Welles, Encuesta Dana Coral, eaf_kanal, PROJECT18, PROJECT19, Cuidar_se y Recoleta Profesional. Fechas de la segunda reconstrucción (positiva): Computer City (Uruguay 576; Tel. 4371-1111). Contacto: Ariel y/o Marcelo. Compra de la PC BANGHO 03 (27/6). Fechas de la tercera reconstrucción (negativa): P@ssword (Tel. 4954-2455/2477). Contacto: Guillermo (18/7). Fechas de la tercera reconstrucción (positiva): Ciber WOL (Lavalle 2040; Tel. 5219-4219. Contacto: Juan Pablo (11/8).

A mediados del 76 Se vio por Canal 11 el especial Antony and Cleopatra (1974) de Jon Scoffield, el drama histórico de William Shakespeare, con Richard Johnson y Janet Suzman. Calificaba el decorado no-decorado de Christopher Morley. Las escenas vacìas. Con Perkins surgió la idea, total quimérica, de filmar las cinco tragedias shakespereanas -comezando con el Hamlet.
Años después el proyecto dejó de ser utópico. Un guión literario, El teniente Infierno (Archivo Filmoteca, 1994) -con el príncipe de Dinamarca en el Fortín del Lobato- enfocaba la tragedia en la Conquista del Desierto (1879) con la estética de Christopher Morley.

Clasificados. EAF fiscalizó dos guiones literarios, Frontera (Archivo Filmoteca, 1990) y El teniente Infierno (íd, 1994), editados en Page Maker 6.0
-indicativo de los modelos Macintosh de Apple Computer. Debido al sistema operativo Windows de Dell y Hewlett-Packard nunca ingresaron al catálogo de EAF/Liber. Pese a “un paso histórico” (5/4/06) de Apple que lanzó un programa gratuito que optimiza la instalación y operación de Windows en sus modelos más actuales complementando al sistema operativo OS X de la Mac con un software beta (o de prueba), el Boot Camp. Basta pulsar la tecla Option (o Alt, conforme el teclado). Walter S. Mossberg lo experimentó instalando Boot Camp y Windows XP Pro en una flamante iMac. Luego agregó quince programas. “Todos funcionaron muy bien”,
concluyó (WSJ, 6/4/06). V. apple.com/macosx/boot-camp Todavía es impracticable desclasificar los guiones en cuestión. Sólo Muy bizarro anticipa sus temperamentos, la clasicidad del MRI y el desarrollo SAS.

El Astronomio. Un cable de Reuters (18/3/06) dizque, lanzada en 2001, durante tres años la sonda Wilkinson de Anistropías del Fondo de Microondas (WMAP, según su sigla en inglés) capturó un patrón del resplandor –radiación cósmica de fondo permanente- provocado por
el Big Bang hace 13.700 millones de años. Energía Oscura 74% (opuesta a la gravedad); Átomos 4% (construyendo bloques de estrellas y planetas); Materia Oscura 22% (no emite ni absorbe luz). Suficiente para desarrollar al Underground Cinema (1957), al Cinema of Transgression (1985) y al MRO (1997).

El proyecto Arte y Estado es la sucesión política de Filmoteca. La cultura artística e intelectual entre el fin o fines del poder público en igualdad a la cultura científica y técnica. Sin imperium. Una condición? La libertad. Condición de condiciones.

EAF/2007.-

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jueves, 15 de febrero de 2007

EAF: Encuesta Dana Coral

Mes EAF - Diez Años
La Broadcast Propaganda

ENCUESTA DANA CORAL - DISCOVERY KIDS

Desde el mes de enero último Dana Coral (23 meses) está participando de una nueva encuesta enfocada sobre dos series de dibujos animados, "Charlie y Lola" (2005) de Lauren Child y "Pinky Dinky Doo" (2006) de Jim Jinkins, transmitidos por Discovery Kids. En ambas la estética actualiza los talk-cartoons de Ko-Ko, Bimbo y Betty Boop en los Max Fleischer Studios (1929-35); el diseño sigue los parámetros del "Punkt, Punkt, Komma, Strich - Zeichenstunden f. Kinder" (Broschiert, 1953) de Hans Witzig von Heimeran.-

Ninguna de las series es referente del cartoon hollywoodense. Lo cual las aleja del MRI ortodoxo. "Charlie y Lola" es británica; "Pinky Dinky Doo", en cambio, es neoyorquino - canadiense. No hay nada experimental ni opcional en sus proposiciones. Sólo educación por el arte.

A propósito de sistemas representacionales. Aunque hay un hilo conductor las situaciones de "Charlie y Lola" suelen ser dispersivas (acordes imprecisos) a manera de una forma que tiende a abrirse. La base de cada episodio es un MRI Clásico con tendencia a Moderno con elipsis e imágenes de estructura cristalina. Nunca se sabe en cual plano se ubica el relato, si realista o idealista. "Pinky Dinky Doo", en cambio, es una forma que tiende a cerrarse en un MRI Clásico. En ambos casos la representación realista es atravesada por asociaciones y elementos suprarrealísticos. A ratos la imagen (neobarroca) se repliega sobre sí misma a través de sintagmas reiterativos.

CHARLIE Y LOLA. Dos hermanitos viven instancias cotidianas en su mundo infantil; sus juegos y asombros, descubrimientos, fantasías y creencias. Los rodean Lotta, Maru, Soren Lorensen -un amiguito imaginario- y la mascota Sizzles.


V. http://www.charlieandlola.com


Full Cast and Crew for "Charlie and Lola" (2005)
Directed by
Kitty Taylor

Writing credits
Samantha Hill
Carol Noble
Lauren Child
Bridget Hurst

Cast
Maisie Cowell .... Lola
Jethro Lundie-Brown .... Charlie

Produced by
Michael Carrington .... executive producer: BBC
Nikki Chaplin .... programme executive producer
Lauren Child .... associate producer
Claudia Lloyd .... series producer
Andrew Zein .... executive producer

Editing by
Zurine Ainz

Art Direction by
Gary Dunn

Production Management
Tom Beattie .... production manager

Art Department
Lauren Child .... illustrator
David Stoten .... storyboard artist

Sound Department
Scott Wilkinson .... dubbing mixer


FUENTE:
http://www.imdb.com/title/tt0487813/fullcredits#writers

PINKY DINKY DOO. La acción transcurre en Nueva York. Pinky es una nena a quien rodean su hermano Tyler y el Sr. Cobaya (Mr. Guinea Pig, en la versión original), la mascota de la familia. Se relata un cuento y sobre el final la serie interactúa con el público. ¿Qué fue primero? ¿Quién lo dijo? ¿Comerlo o usarlo? ¿Cuál es el nombre de mi cuento? ¿Dónde está Pinky? y más.


V. http://www.noggin.com/shows/pinky.php -
http://www.sesameworkshop.org/pinkydinkydoo

Full Cast and Crew for "Pinky Dinky Doo" (2006)

Directed by
Jeff Buckland
Kent W. Meredith

Writing credits
Michael Merton
Nicole Dubuc
Jim Jinkins
Krista Tucker
Mark York

Cast
India Ennenga .... Pinky

Produced by
David Campbell .... executive producer
Jim Jinkins .... executive producer
Mark York .... associate producer

Original Music by
Dan Sawyer

Art Direction by
Paul Zdanowicz

Sound Department
Joseph Adorisio II .... sound effects editor
Aria Boediman .... dubbing mixer
Keith Hodne .... sound editor / sound recordist
Loui Ramon .... dialogue editor
Eliott Taylor .... sound effects editor

Other crew
Gary Gretsky .... animator
Liz Artinian .... background designer
Nick Bertonazzi .... animator
Tom Bone .... animator
Jean Pierre Dillard .... animation director
Dayna Gonzalez .... lead animator
David Haines .... animator
Pat Kelleher .... on-line editor
Dave Levy .... animation director
Jessica Milazzo .... animator
Brad Nord .... production coordinator
Frank Rivera .... layout artist
Brian Russell .... animator
Mira Scharf .... lead animator
Chris Siemasko .... lead animator
Chris Silvestre .... animator
Justin Simonich .... layout artist
Eddie Soto .... lead animator
Eli Toron .... animator
Mark York .... story editor


FUENTE: http://us.imdb.com/title/tt0804425/fullcredits


EAF/2007.-
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miércoles, 14 de febrero de 2007

EAF: La Chica Perfume


NATACHA MONEDA
La Chica Perfume


“¿Es Mae West o Jean Harlow? ¿Mary, Peggy, Betty o July? ¿Una rubia de New York? ¿All-nude?” Interrogantes actualizados a lo largo de los años. “¿Dónde está? ¿Quién es? ¿Qué significa?”.
El mythos Natacha Moneda. Su mítica pervivencia visual.
Desde su aparición en el Buenos Aires contracultural del 74, La Chica Perfume se convirtió en un ícono de la opcionalidad. Del cine de paso reducido se cruzó al vídeo y a la red. Aunque jamás protagonizó una película. Ni grabó algún disco. Una imagen la sostiene. Como un ser inescrutable. Sin mensajes ni encargos. Inescrutable y festivo. Gratuitamente feliz. Basado en un mohín, su estilo –ninguna cosa, nadidad- es acción práctica. Sin apriorismos ni objetivos. Nada que demostrar. Como una esfinge. Opsigno. Natacha Moneda, La Chica Perfume, un signo óptico.


EN LOS ACTIVOS DEL EAF_KANAL

Cinco nuevos títulos actualizan al opsigno en el soporte digital. Natacha Moneda se ha extendido una vez más. Esta vez, a los activos del eaf_kanal (Web-TV) participando en tres categorías catálogos: show-reel, short subject y video-clip.

Show-reels

ESCONDIDO (eaf_kanal, 2005). Intérpretes: Miguel Riglos (Él mismo). Imágenes: Horacio Vallereggio. Música: “Who’s Afraid of the Big Bad Wolf?” (Frank Churchill) y “Oh!” (Casimir Oberfeld) por Pierre Chanion, “Préludes” – Libro II (Claude Debussy) por Krystian Zimerman. Duración: 3:55. Sinopsis: Compacto del ícono Miguel Riglos en su condición actoral.
-Home, Kabarett, Cinema.

Short Subjects

MEDELLÍN, CO (eaf_kanal, 2006). Memorabilia: José Jorge Jaimes, Feli. Óleo: “Olaya Herrera” (1955) de Jaime A. Ariza. Música: Estampas Colombianas (IVEC). Duración: 7:00. Sinopsis: Tres momentos vacíos de acción en la ciudad de Medellín, capital de Antioquía, Colombia.
-Dedicated to the Public Life of Enrique Olaya Herrera.

Video-clips

NATACHA MONEDA –NYSE (eaf_kanal, 2006). Sinopsis: Icónica Chica Perfume en la bolsa de comercio de Nueva York. Duración: 1:30.
-To Dow Jones & Company, Inc.

SANCTUARY (eaf_kanal, 2006). Sinopsis: El santuario de Natacha Moneda, La Chica Perfume. Duración: 1:45.

ALWAYS IN CORE (eaf_kanal, 2005). Intérprete: Miguel Riglos (Él mismo). Imágenes: Horacio Vallereggio. Música: “Good Friends” (Heymann-Gilbert) por Sid Kay Fellows. Duración: 3:25. Sinopsis: El primer plano intensivo así que centro de la imagen-afección.

NM REPORTS

LAS TRANSUBSTANCIAS DE NATACHA MONEDA
¿Una cuestión dialéctica? ¿El Momento del Arte? Los cambiazos del opsigno Natacha Moneda/La Chica Perfume en la civilización de las imágenes. Las terceras Vera Baxter y Divina Excéntrica.-

Hegeliano. Originariamente tuvimos a La Chica Perfume en fílmicos y diapositivas; los audiovisuales (light-shows). Luego llegaron los nuevos soportes; el vídeo. Las tecnologías de la imagen actualizaron al opsigno en el cable y la red global. Reciente, vinieron las video-instalaciones y, según el trazado eaf_kanal, sus video-clips televisivos. Indiferente a cualquier transubstancia, el opsigno apenas hizo un corrimiento estético. El valor camp de los años setenta giró a un valor plutocrático en los dos mil. De la cultura-rock se replegó a las armonías del jazz. Natacha Moneda nunca alteró su silencio y su mohín. Aunque, observando con atención, sí hubo retoques estilísticos. Pervive el contenido “nada de nada”. Otras transubstancias fueron externas a la Producción Filmoteca y a la Producción Original EAF. Terceros opsignos Natacha Moneda. La idea de una criatura virtual generadora de imagen y sonido predispuso a artistas de una nueva generación. Singular. Esta progenie llegó del interior. En Rosario, Santa Fe, se originó Vera Baxter, el ingenio de Gustavo Galuppo y Los cielos de la tormenta (2004), vídeo y performance del grupo electrónico con Carolina Piva y Fernando Romero; los Vera Baxter. Véase el apartado Vive el 71 en 3. Transgresión.doc (EAF/Liber, 2006). De San Miguel del Tucumán vino Divina Excéntrica, virtualización de Leonel Alexander Marchesi -artista plástico egresado de la UNT, discípulo de Ezequiel Linares, con actuación en Arte BA y Art Miami. Abierta, su imagen contuvo a Dante Quinterno y Molina Campos, Hanna y Barbera, Superman y Wonder Woman; incluyendo a Carlos Gardel en El tango en Broadway (Paramount International, 1934). A diferencia de Vera Baxter, su criatura tuvo un exegeta. El justísimo Marchesi:

Perdición, esa condena eterna.
En Divina excéntrica encontramos posmodernidad. Posmodernidad entendida como excesos, en donde prefiguramos una urbe de síntomas desalojados de sentidos tan amenos y fácil de entender o de vivenciar.
Divina es la manera de vida moderna.
Admirable y con propiedad consta de ídolos populares e intertextualidad de tiempo y figura. Agnosticismo de destrucción del cual justificamos la existencia.
Divina nombra algunos de los que subieron al caballo de San Martín en descuido, y no muestra excesos modernos sino una sin suerte panfletaria de cartelística urbana con dotes de collage de ultranza y arte de góndola. De Supermarket.
En esta Obra hay desdeño con una manera barroca de utilizar diversos recursos pop reutilizando diferentes signos reconocibles del itinerario cultural con un estilo en el cual usa el absurdo, lo banal o sentido de poco entendimiento lógico. Pero ello denota una anáfora entre los medios comunicativos y la narración. Prensa e historia de la vida diaria manipulada por el artista que disfruta del morbo ideológico que la gente lleva consigo.
Divina y excéntrica.
Divina y su figura emblemática enmarca desde fuera hacia adentro con estridencia cromática y dejo de boceto feroz.
Adjetiva la Obra en lo conceptual con nada de objetividad, con su morbo romántico un poco pasado de moda y cursilería; nada nuevo.
FUENTE: Catálogo. Sala 7. Centro Cultural Recoleta (14/10-6/11/05).

Es un establecido. No está escrito en ninguna parte. Nadie lo señala. Aunque todos lo intuyen o lo presienten. La Muerte del Arte como un momento distanciado.

WRITING NATACHA MONEDA (EAF – El Ángel Blanco, 2005). Dirección: Silvestre Byrón. Diseño: eaf_kanal. Editor: Jorge L. Pallares. Duración: 30 min. Intérprete: Miguel Riglos, Adrena Galú, Miguel Garzón (Pamelo Zuviría), Francisco Vocos (Matthew Maule).
Sinopsis: Video-instalación musical basada en quince escenas de opsignos puros.
Comentario: Actualizando al ícon Natacha Moneda, La Chica Perfume, referente del cine-rock de Filmoteca (1974-76) -con signos ópticos generados o compilados en el estudio de EAF y la isla de Kairos/Comunicación Audiovisual- se desarrolla la Imagen-Percepción llevando sus modis de representación opcionales a su grado cero.

Carentes de tema y anécdota las escenas relacionan códigos y subcódigos de la imagen con la música. Su contrapunto genera conexiones libres en el mapa del espectador (gnoseología inferior). La opcionalidad de los modis de representación induce al raccord y la intervención apelando al juego información/no información de cada imagen. Incluso sus percances. Desde la rotura del papel fotográfico hasta el dropout videográfico.
El ritmo visual se liga la síncopa del jazz bailable y al canon de la música clásica. A diferencia del film-revista -encuadre de canciones, demo o video clip- la percepción audiovisual de la video-instalación genera sensaciones de tiempo y espacio topológico.
Acorde a la cláusula melódica gravitan dos tendencias musicales. Popular: los valses Auf Wiederseh’n, leb wohl por Ricky Ricardo Babalu Boys y Die Cyprys, Du bist das süβeste Mädel der Welt por la Paul Godwins Jazz-Symphoniker, los fox-trots Komm in mein träumendes Boot por Barnabas von Géczy, Alexander Ragtime Band y la rumba South American Joe por Harry Roy. Erudita: Adagio, BWV 564 (Johann Sebastian Bach) por E. Power Biggs.
Siguiendo la «línea Usher» de los experimentales de Filmoteca la novela The House of the Seven Gables de Nathaniel Hawthorne se tradujo a un acte teatral.
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La video-instalación está dedicada al industrial norteamericano Richard Gatling (1818-1903), fabricante de las ametralladoras usadas durante la guerra de secesión.
Hoja de Información EAF

NATACHA MONEDA EN “FUN”
No relato, no argumento + Imagen Percepción + Modis de Representación.

FUN (EAF – El Ángel Blanco, 2005). Dirección: Silvestre Byrón. Editor: Jorge L. Pallares. Duración: 30 min. Sin intérpretes.
Sinopsis: Video-instalación basada en opsignos y sintagmas.
Comentario: Con imágenes generadas o compiladas por EAF en el estudio y locaciones de Nueva York, la pantalla insinúa un mundo cercado por fuerzas oscuras y demoníacas. El desarrollo de las imágenes comprende dos bloques:
Virtual Image (Just Essay, Aesthetic Moment, Magical Act, Artistical Experience).
Image & Poetry (No Compromise, No Message, No Homage).

En lo temático la idea de una conspiración del mal organiza las imágenes. Es la tesis del escritor-guionista Ira Levin (Nueva York, 27/8/29) trazada en Rosemary’s Baby (1968) de Roman Polanski y actualizada en The Stepford Wives (1975) de Bryan Forbes, The Boys of Brazil (1978) de Franklin J. Schaffner y Sliver (1993) de Phillip Noyce.
Raccord. Una clave de la video-instalación. Un corte del Nosferatu (1922) de F. W. Murnau vinculado a The Satanic Rites of Dracula (1974) de Alan Gibson.
El tema de la Perspectiva Curiosa, contenida en la tesis del “efecto Bonasera”, desarrollado por EAF/Portfolio en la Red, reaparece mediante Un prisionero de la especulación de Mitsumasa Anno, El caballo de Troya de Sandro del Petre, Días gigantescos de René Magritte y el Belvédère de Shigeo Fukuda.
Una secuencia actualiza al ícon Ricky Ricardo (Desi Arnaz) con cortes de I Love Lucy (Desilu, 1951-57).
La cláusula melódica gravita en la video-instalación: E. Power Biggs, Toccata & Fugue BWV 540 – 565 (Bach), por E.Power Biggs (CBS Records - Masterworks). Así que Amazing/Views of the Impossible (EAF, 2004), el tema principal pertenece a Werner Richard Heymann; Du bist das süβeste Mädel der Welt, original de Liebeswalzer (UFA, 1930) interpretada por Ricky Ricardo Babalu Boys (EAF – Ton).
Dibujos del ilustrador norteamericano Andrew Loomis (1892-1959) están contenidos en su libro Figure Drawing For All It’s Worth (1943). La edición utilizada por EAF pertenece a Librería Hachette (1945) publicada como El dibujo de figura en todo su valor (4ª Ed.: 1949) en traducción de Abel Camps y José María Fernández Alvariño. El libro asimismo está en la Red: Saveloomis.org.
IMÁGENES. New American Cinema: Stan Brakhage, Kenneth Anger, Robert Breer, Sidney Peterson, Charles Eanes, Stan Vanderbeck, Michael Hirst, Andy Warhol, Paul Morrisey, Ed Emshwiller, Jonas Mekas; Grabado: José Guadalupe Posada; Plástica y gráfica: Odilon Redon, Aleister Crowley, Austin Spare, Collin De Plancy, Eliphas Lévi, Félicien Rops, Alexandre Séon; Vídeo: Gustavo Romano, Dolores Zorreguieta (We); Fotografías (intervenidas): Emilio García Wehbi; Publicaciones: Facetas, Janus.
Hoja de Información EAF

PROJECT5: Una bolsita de pus/Perdido
Propuesto como un socorro de imágenes en peligro de desaparición, el PROJECT5 incluyó lo último superviviente de la producción del “taller” Natacha Moneda (1974-76) en el programa Una bolsita de pus/Perdido (EAF, 2001). No solamente se restauró sonido y color originales. También se preservó el diseño de los años setenta. Cultura rock, modalidad camp, lirismo de letra y música progresiva (Pescado Rabioso, Aquelarre), teatro de cabaret (Kurt Weill); preservar la entonación poética –lo inexpresable, lo inescrutable- de Natacha Moneda, La Chica Perfume.

Editado entre el 30 de abril y el 4 de junio de 2001 durante ocho turnos en la isla de Kairos – Comunicación Audiovisual el Compilado Natacha Moneda demandó unas cincuenta horas de escaneado y rendeado de fílmicos y fotos fijas levantados de Archivo Filmoteca. Hubo que remasterizar digitalmente imágenes ocultas durante 25 años supervivientes del fuego y otras depredaciones. Apenas un veinte por ciento de la producción estaba disponible. La recuperación se hizo partiendo de fílmicos originales. En otros casos, de versiones analógicas. Hasta fotocopias fueron reprocesadas. También se incluyeron imágenes especialmente generadas.
Finalmente se obtuvo un show reel de 54 minutos que comprende registros del período histórico como Mysterium, cortes de La ópera de los tres centavos (escena En vez de...) y Damián, el juego más peligroso?, Violencia en el parque, Cementerio Club y El niño celeste. Esto incluye su propio sistema de estrellas. Comenzando por Pamelo Zuviría, el bullebulle de sus espectáculos, Arturo Patricio Robó y el rubro Helga Médicis-Jorgelino Westinhouse, una parodia de las parejas hollywoodenses.
De la producción original EAF se incluyeron escenas breves como El Dr. Fischer de Ginebra, Teatro Odeón, Miguel Riglos Playhouse, Teatro Libre Florencio Sánchez, Cine Graf, la reedición de El día que me quieras y la remake de Filmoteca Punch/1969-1976.

Librada a sí misma, la sonriente imagen de Natacha Moneda es neutral. Como una chica tapa de revista. Acaso escurrida de una edición del Para Ti bosquejada por Raúl Manteola en un tablero de Editorial Atlántida. Anunciando cualquier attachment. Patchouli o Ylang-Ylang. Su estilo-ninguna-cosa la exime de todo compromiso. Sea el de una representación realista o idealista. Basado en pocas o ningunas premisas raciocinativas -sólo en percepciones visuales- sugiere un momento estético sensorialmente introducido en el cerebro.

El cerebro como una pantalla, según Deleuze. Cosa pensante, cimentación de conceptos, ensamble de ideas. Y de signos. Donde la imagen-Natacha Moneda piensa y enlaza otras imágenes abriendo vías de conocimiento.

Al gusto del irracionalismo romántico y vitalista, revolucionario y anti-intelectualista de los años 70, Natacha Moneda prendió en la contra-cultura o cultura-rock metropolitana. Circuito Buenos Aires – Gran Buenos Aires. La fórmula cine under-sonido rockero fue captada por los lectores de Pelo, Algún Día, 2001 y Mordisco. Ese fue el público des-institucionalizado, des-masificado, de aquel momento. La primera audiencia que, sin hacer ningún registro teórico de los modos de conexionado de la imagen, experimentó estéticamente los entrelazados representacionales del cine y la diapo en una variante sicodélica.
Pronto surgió la creencia en la substantividad de Natacha Moneda, una Chica Perfume, en cuyo “taller” se creaban tales imágenes. Una intuición espiritual afirmó su presencia. Su materialidad. Lo real de Natacha Moneda. Cuestión de voluntarismo. Proyecciones. Mitificación. Lo cierto es que aun después del “apagón cultural” de 1976 esa creencia siguió firme. Revistas como Periscopio y Pájaro de Fuego extendieron periodísticamente su substantividad “fabricando” una realidad gráfica de la Chica Perfume.
Un cuarto de siglo después el PROJECT5 continuó agregando más materialidad a la creencia. Desde el play de una videocasetera o almacenando en el búfer, la irrealidad Natacha Moneda volvió a imponerse. Un e-mail de Terra.es (20/6/01) enviado a EAF comenzaba diciendo “¡Hola Natacha!”.
En Yahoo! Correo modeló como archivo adjunto de Saludo EAF (28-29/12/01). Más de un milésimo de visitantes por mes en la página de GeoCities. Imposible calcular los reenvíos entre direcciones particulares. Y los milésimos de visitantes de Páginadigital. Perfume en la “red de redes”.
Collage. En 2002 el ícono se incorporó al arte digital. Editados en Everything Easy, los jpg’s NM Gardeliana y NM Latina, muestran a Natacha Moneda en dos superficies virtuales. Con Carlos Gardel en la Southern Music Pub (Nueva York, 1935) y junto al Rompecabezas Latinoamericano (Brasil, 1997) de Regina Silveira.
Alejandro White la editó en el compacto Natacha Moneda, La Chica Perfume estrenado por Canalcorto.com (10/1/03).
Sólo falta el Natacha Moneda VG de La Chica Perfume.

En el compilado de PROJECT5 destacan dos escenas de Natacha Moneda basadas en textos literarios y un documental.
Off Dr. Fischer es una transcripción de dos párrafos de la novela El Dr. Fischer de Ginebra de Graham Greene. Como una réplica opcional al telefilm narrativo de Michael Lindsay-Hogg (1985) sobre una adaptación de Michael Broke, esta versión abre el relato de su constante de tiempo y espacio para situarla en una n dimensión con imágenes de cuerpos humanos en los extremos de la bipolaridad Eros/Tanatos.
El día que me quieras, por su parte, es un poema modernista de Amado Nervo compilado por Alfonso Reyes en El arquero divino (1920). Acorde a los principios de la imagen opcional, como tipo de una comedia “de pies ligeros”, el texto actúa como una réplica a las versiones narrativas –institucionales- basadas en la película El día que me quieras (Paramount Pictures, 1935) de Alfredo Le Pera.
Ajeno a todo origen literario el documental Filmoteca punch destaca la actividad en el estudio y en el laboratorio de Filmoteca (1969-1976), primera productora de telefilms experimentales de Argentina. Un centro de investigación donde despunta, a más del cine-vía-satélite, su interés en la fotografía, el diseño y el teatro. Con mucho material inédito, figuran sus referentes literarios (Allan Poe, Oliverio Girondo, André Gide), sus lugares de encuentro (las “oficinas” del bar Colegiales y la confitería-pizzería Imperio) así como sus íconos (Adelma Martín, Juan José Navarro).
Tanto El día que me quieras como Filmoteca punch fueron específicamente editadas para Internet. Por única vez fue posible verlas en pantalla grande en la Tercera Edición del Festival Nacional Itinerante de Cortometrajes “Sueños Cortos”.

Internet: Hoja de Información EAF. UBE (15-16/6/01); Argentina, Leibnitz y Natacha Moneda. UBE (5/1/02); Natacha Moneda, La Chica Perfume. UBE (14/1/02); Natacha Moneda en la Red. UBE (17/1/03); Natacha Moneda, La Chica Perfume. Notas y Artículos, paginadigital.com.ar (6/1/02); Natacha Moneda en la Red. Nettime-lat (11/1/03), Iberoamerica-act (14/1/03); Natacha Moneda. Treinta Años. PerformanCIA, mOdem, Colaboratorio, Nuevos Cineastas, Videoworld, Arteuna, Iberoamerica-act, Nettime-lat (26/2/04); Natacha Moneda, Treinta Años. PerformanCIA, Colaboratorio, Encuentrosfilo, Videoworld, Arteuna, Iberoamerica-act, Fela2000 (10/6/04); Natacha Moneda en “Fun”. Iberoamerica-act, Colaboratorio, Encuentrosfilo, PerformanCIA, Arteuna, Felaa2000, Nuevos Cineastas, Videoworld (22/9/04); Writing Natacha Moneda. Iberoamerica-act, Colaboratorio, Encuentrosfilo, PerformanCIA, Arteuna, Felaa2000, Nuevos Cineastas, Videoworld, Nuevos Cineastas, Comunidadecine, Cine4, Los_Teatristas, Comedia, Teatroyeducacion, Teatro Argentino, Vivan los Musicales, Artistas Independientes, La Compañía, Club de Teaaatro, Comedia, Mensaje de Arte Histriónico y Lúdico (27/12/04), EVGTEATRO # 344 (28/12/04); FUN en Iberoamerica-act, Colaboratorio, Encuentrosfilo, PerformanCIA, Arteuna, Felaa2000, Nuevos Cineastas, Videoworld, Nuevos Cineastas, Comunidadecine, Cine4 (23/1/05); Writing Natacha Moneda en Iberoamerica-act, Colaboratorio, Encuentrosfilo, PerformanCIA, Arteuna, Felaa2000, Nuevos Cineastas, Videoworld, Nuevos Cineastas, Comunidadecine, Cine4 (26/2/05), Los_Teatristas, Comedia, Teatroyeducacion, Teatro Argentino, Vivan los Musicales, Artistas Independientes, La Compañía, Club de Teaaatro, Comedia, Mensaje de Arte Histriónico y Lúdico (28/2/05), EVGTEATRO # 378 (4/3/05); Las transubstancias de Natacha Moneda. Liminar, Iberoamerica-act, Colaboratorio, Encuentrosfilo, PerformanCIA, Arteuna, Felaa2000 (4/11/05).

Carpeta de Información EAF


domingo, 11 de febrero de 2007

EAF


Gentileza de Silvestre Byron






Adelma Martin en "Deliciosas muñequitas perfumadas"
(Filmoteca, 1973)










EAF – La Broadcast Propaganda

Dónde estará Vampirella? 35º Aniversario

Se la consideró un regalo de Reyes, puesto que se exhibió por primera vez en un estudio teatral del Gran Buenos Aires al seis de enero de 1972. Fue el respaldarazo de Adelma Martin como un icono underground y la expansión del proyecto experimental Filmoteca. Su imagen fue actualizada por las pantallas y monitores del Museo Municipal del Cine, el CIEVYC, el MAMba y el Rojas -incluyendo al colegio primario Nere Echea de Lanús y al polimodal Leonardo Da Vinci en Moreno. Treinta y cinco años de glamour.-

EN EL CLUB DEL CÓMIC

Según “Adelma Martín, glamour-acertijo” (EAF/Portfolio. 2002) el corto experimental “Vampirella” o “¿Dónde estará Vampirella?” (Filmoteca, 1972) con Adelma Martin, sería la primera transcripción de la literatura historietística llevada al cine opcional sin establecer los presupuestos narrativos de la tira ni los caracteres del personaje, un símbolo de sexo. Última hija de Lilith, diosa del amor, es una mujer-vampiro nacida en el planeta Drakulon.

Fue creada por Forrest J. Ackerman (Warren Comics, 1969) para competir con Barbarella. Originalmente la revista tuvo portada en color de Frank Frazetta y dibujos en blanco y negro de José González. Harris Publications (1992) la reeditó en colores. Diversas modelos la interpretaron calificando la Vampirella de Barbara Leight. También destacaron Masuimi Max, Leslie Culton, Julie Strain, Arban Ornelas, Sascha Knopf y Maria Di Angelis. V. Vampirella.com y Vampifan.com

La película encuadra al personaje desde la imagen-afección y el cine absoluto. Como puesta en escena y en cuadro solamente cuentan la mímica y la luz, lo único reconocible del cómic en su representación fílmica. Reciclado por el Archivo Filmoteca –“Experimental” (1987), “Proyecto Experimental” (1988-98) y “Siempre en tus ojos” (1998)- y por la EAF –“Una bolsita de pus/Telecine” (2001)- ese corto sería el único contacto entre el experimentalismo y el cómic en el underground argentino. Actualmente integra el compacto “Adelma Martín, glamour girl” (2002) de Alejandro White subido a la Red por CanalCorto.com (22/3/02).

IMAGE & POETRY

Es el nombre del juego.

FUENTE: "Literatur. El cruce de la imagen y las palabras". (EAF/Portfolio, 2003).

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VAMPIRELLA, 25 AÑOS DESPUÉS EN EL CIEVYC

CÓMO LA HICIMOS

La idea de rodar una película corta, una humorada, surgió entre octubre y noviembre de 1971, tras el estreno de experimentales tan delirados como Límite de Caldini, ¿Y esta loca quién es? de Vallereggio, y nuestra L’Enfant Terrible, con Adelma Martín, vistas en Hi Pho. Todo esto en un aire de escándalo. Un poco a la manera de Mario Montez come banana de Warhol, fílmico mudo y en negro con la impresión de un solo plano en una toma única, había pensado en aprovechar el expresivo rostro de Martha Kott (la chica ciega de Campos Bañados de Azul) en un extenso primer plano. A diferencia del corto de Warhol, nuestra película tendría un solo plano en varias tomas. Estaba resuelto en sistema representacional. Y la puesta en escena: la protagonista vería a cámara, a los ojos mismos del espectador. Como hizo Mario Montez en su película. Todo estaba resuelto. Menos el tema. ¿Sobre qué asunto debía basarse la broma artística? Circunstancias un tanto variopintas, muy típicas de la noche y la bohemia de entonces, aportaron la solución. Aquello fue siguiendo una idea del músico y compositor Osvaldo Grippi, entonces responsable de la primera ópera rock argentina, Hipopótamo, estrenada en el Odeón. Con él nos canjeábamos -entre otras cosas- revistas de terror y pósters de Bela Lugosi. Suya fue la sugerencia de recrear en representación fílmica un diseño de cómic: Vampirella. Este sería el asunto de nuestra humorada. Lo erótico como un tópico inalcanzable, un deseo imposible de ser colmado. Eso representaba Vampirella como mujer-vampiro o hembra-demonio. Un monstruo que, al mismo tiempo, era un símbolo de sexo. Todo estaba listo para rodar. A último momento Adelma Martín reemplazó a Martha Kott ante la cámara. El rodaje se concertó para el viernes 24 de diciembre a las 18 hs. Curiosamente, el corto que sería uno de los experimentales más significativos del estudio Filmoteca, se rodó fuera del estudio. En mi propio departamento. Esto fue así, para diciembre del 71 el estudio tenía los decorados y el sistema eléctrico preparado para los interiores de Point Blank, de inminente rodaje. Vampirella, luego ¿Dónde estará Vampirella?, debía ser un fílmico pequeño, sin mayor producción. Para eso se trasladó una cámara, un trípode y una luz a mi departamento. Adelma tuvo que maquillarse con su propio espejo de cartera. Riglos y yo hicimos todo el trabajo. Mientras él hacía la luz yo hacía cámara. A las 20 hs el rodaje había concluido. Nos despedimos y quedamos en vernos para después de las fiestas (...) Informalmente el corto fue visto en diversas partes del Gran Buenos Aires. Entre otras, en Contracine de Olivos. Tomás Sinovcic, (líder de esta formación cinematográfica) la ponderó especialmente. Las circunstancias de cómo fue censurada por el grupo Intento se narran en Transgresión (1992), de modo que sigamos de largo en el historial de este corto. El estreno fue, ruidosamente celebrado por el público, en agosto del 72 en el Centro Dramático Buenos Aires dirigido por Renzo Casali. Desde entonces Vampirella nunca dejó de circular creciendo con los años. Desde entonces se la utiliza en cursos y seminarios. Aun como material docente, ejemplificando la imagen-afección de Giles Deleuze, Vampirella continúa arrobando a sus espectadores.

Silvestre Byrón. Imagen/Archivo Integral - Extensión Archivo Filmoteca 1997.-


1ª Ed. Internet: EAF - Dónde estará Vampirella? 35º Aniversario. Iberoamerica-act, Encuentrosfilo, PerformanCIA, Desterra, Cine4, Comunidadecine, Nuevos Cineastas, Dirindependientes, Culto bizarro cine y TV, Grupo Fellini, Prometheusmdq, Foro de las Artes Visuales, Desterra, ArteparaAmigos, El Corto Argentino, Bajo Presupuesto, FBA-Cine, Dirindependientes, CineLibre, Arte Histriónico y Lúdico, Stanislavsky, Club del Teaaatro, La Companía, Teatro Argentino, Artistas Independientes, Teatroyeducación (5/1/07).

EAF/2007.-



















del fresno





Silvestre Byrón y Miguel Riglos en el búnker.

(Filmoteca, 1973).




Natacha Moneda
La Chica Perfume

Natacha Moneda Silueta y Gardeliana





sábado, 10 de febrero de 2007

EAF ¿Qué es? ¿Para qué?


Surge de la opción underground argentina. De una forma de vida y de una expresión artística.

Del cine y el teatro, la poesía y la filosofía subculturales.

De un estilo de vida.

EAF (Extensión Archivo Filmoteca)

se presenta como un sitio abierto a experiencias e ideas, de proposiciones en torno a la imagen opcional y sus sistemas representacionales. En síntesis, como una productora videográfica y editorial informática.

Como productora genera videos digitalmente editados.

Documentalismo, experimentalismo; narrativa, expresión.

EAF

© 2000.-

DIRECCIÓN:

Silvestre Byrón

Noemí Bonasera

REDACCIÓN:

Marco A. Cucco

ACTUALIZACIÓN:

eaf_kanal y La Broadcast Propaganda

TEL.: 054-011-4821-5383

eaf_underground@yahoo.com.ar

eaf_elangelblanco@yahoo.com.ar